松原5月11日电 题：八角鼓遇上水袖功：中国满族新城戏的“古调新声”
记者 郭佳
在吉林省松原市满族新城戏传承保护中心的排练厅里，70岁的赵彩霞手持八角鼓，目光紧随着“90后”演员王玉的水袖轨迹。当2.5米长的白色绸缎在空中划出完美弧线时，赵彩霞微微颔首——这是满族新城戏传承谱系中，第四代传人正在书写的新篇章。
植根于中国东北黑土地的新城戏，诞生于20世纪50年代的松原(原扶余县)，其命名源自清代扶余县“新城府”的历史记忆。作为现存唯一的满族戏曲剧种，它以扶余八角鼓戏为基础形态，巧妙融合了满族传统音乐、清代宫廷雅乐与地方戏曲元素。
过去60余年间，满族新城戏以年均一部新作的创作频率，完成了从地方剧种到国家级非遗的蜕变。今年3月，中国文化和旅游部公布第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单，赵彩霞位列其中。
“每代人都必须留下创新印记。”作为掌握全部唱腔的“活字典”，赵彩霞在表演技法中创新融入满族寸子舞步法，并以大幅度的搓、捻、弹、拍、晃等手法创新八角鼓演奏形式，成为专业院校的教学范本。
“不仅是我，四代满族新城戏传人，可以说代代都有创新。”赵彩霞说。
正如她所言，新生代传承人也在重塑传统的边界。“90后”王玉是满族新城戏最年轻的女主角。排练时，2.5米长的水袖划出的一道道优美的抛物线，是她为移植剧目《窦娥冤》进行的特别设计。“水袖轻巧，但甩起来又是沉甸甸的。”练了两年多水袖功的她说，每次甩出水袖，都能感受到两种时空的对话。
这种代际创新不断结出硕果。在松原市郊的富康村，赵彩霞创办的满族艺术学校已成为满族新城戏的人才摇篮。17年来，这座800平方米的乡村艺校培养学员千余名，其中200余人进入专业院校深造。
满族新城戏也通过国际文化交流活动走出吉林，在国际舞台收获喝彩。赴海外演出时，赵彩霞还会与同事创编合适的新剧，全面展现中国多彩的民族文化。
“当外国观众跟着八角鼓节奏打拍子时，我确信文化自有相通之处。”看着正在排练的弟子，赵彩霞说。此刻，一群小学员正练习着改良版寸子舞步，飞扬的水袖划出漂亮轨迹，仿佛为这个传统剧种勾勒着新的年轮。(完)